中庸服饰设计
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简述信息一览：
中国传统艺术在服装设计中的体现
当下，中国传统文化元素对于现代服装设计的影响和作用不言而喻，其应用与创新主要表现在以下三个方面。
首先，可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中，在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上，要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰，可以强化服装的廓形，体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性，能产生更加强烈的视觉效果。
传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生命力。而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。
色彩是服装设计中最直接的外在视觉艺术与表现语言，在民族传统文化中，色彩是民族文化、民族审美心理的重要体现。对于服装设计师，要结合民族传统色彩文化，灵活选择恰当的色彩，赋予服装独特的审美个性。
传统的刺绣艺术钻进了外套的设计，引领了新的时代感觉，旗袍已经决意抛开原先的沉静婉约，上窄下宽，朝迷你化发展，摆出了一副豁出去的姿态，与军装、帆布、夹克、毛衣、牛仔打成一片。
中国设计在国际上占有怎样的地位?中国服装设计有哪些特点?
“国潮”服装通常具有明确的色彩个性，设计师在进行设计时巧妙运用了色彩要素来传达品牌风格。“国潮”服饰设计常用灰度色系颜色作为服装设计的主色调，能够向消费者传递潮流街头的酷感，以撞***块作为服装设计的主色调，则能够向消费者传递复古的潮流。
中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上。
中国古代服装的设计方法十分多样，归纳起来，大致有九种设计方法。 风格法 风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感。
90后张彦:让中国风服饰走向世界,他的设计理念以及设计风格是怎样的...
其设计风格是将山水刺绣与传统工艺相结合，传播中国文化。
中国风代表着我国悠久的文化，在服饰中彰显，格外考验设计师的能力。国外大牌每到春节出的“中国风”限定款，就能看到他们对我国文化的理解偏差。而这位90后设计师张彦，却利用“刺绣”巧妙的展现了我国文化、服饰传统的精妙之处。这位来自沈阳的男孩，从小就有做时装设计师的梦想。
张彦的大部分设计中，随处可见的是中国旗袍为“骨”流畅的缝纫工艺。和裁剪是“皮”必不可少的精致重工打造的刺绣细节，是张彦为自己精心塑造的骨皮描绘的“妆”张彦以旗袍，为核心设计的国风华服，不但惊艳一众网友，同样也受到专业的舞台认可。
张突然的设计理念非常新颖也非常的靓丽，在该酸奶广告中，张艺兴身上穿的宝蓝色衣衫同样出自他手，纯银线，金线勾勒的仙鹤栩栩如生，喜气又很唯美。
曾凤飞认为，中国服装要走向世界，不但要善于运用自己的文化资源，也要考虑不同文化背景的人的理解和接受能力，对“度”的把握是服装设计中的难题。国服理念的提出面临难得的契机，也将推动中国服装业运营思维和产业模式的转变。
当人们去刻意追求中国风的时候，所呈现出来的作品反而是肤浅的。风格是一种气质，是一种神韵，是一种被广泛认同的格调。中国风的设计中也必定是融入了中国元素、思想，能体现中国精神和特征的审美特质。而在中国风中，最为必要而强烈的特质便是——意境。
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